Youtube Facebook
14. 02. 2019

REGISTRACE SPUŠTĚNY!

CHCETE SE PŘIHLÁSIT NA LETOŠNÍ AKADEMII? ZDE!  

08. 02. 2019

Záštity získala akademie i letos!

Také letošní kurzy se konají pod záštitou pana Jaroslava Kubery, předsedy senátu parlamentu České republiky, a pana Jiřího Běhounka, hejtmana Kraje Vysočina. Děkujeme!

29. 01. 2019

Co o nás říkají studenti?

Váháte jestli jet do Telče nebo ne? Přečtěte si, jak si někteří užili minulé ročníky! Od mé první návštěvy Akademie v Telči v roce 2015 jsem si již nikdy nenechala ujít tento jedinečný zážitek syntézy okouzlujícího města, přátelského prostředí mezi českými ...

Získejte zkušenosti od uznávaných lektorů z Francie a České republiky
#
Vladimír Bukač

Viola, Komorní hra (CRBruxelles, HfM Dresden)

#
André Cazalet

Lesní roh (CNSM Paříž)

#
Jan Fišer

Housle (Pražská konzervatoř)

#
Michal Kaňka

Violoncello (AMU Praha)

#
Miguel Kertsman

Hudební management, workshopy soudobé hudby (Donau Universität Krems)

#
Jérôme Guichard

Hoboj (CNSM Lyon)

#
Stéphane Réty

flétna (HfM Dresden)

#
Vladimír Bukač

Viola, Komorní hra (CRBruxelles, HfM Dresden)

Vladimír Bukač vystudoval housle ve vynikající třídě prof. Nory Grumlíkové. Pod jejím vedením absolvoval pražskou konzervatoř i Akademii múzických umění. Je laureátem – vítězem několika mezinárodních soutěží (např. Concertino Praga, soutěž “Beethovenův Hradec”). Jeho hudební vzdělání a projev se dále rozvíjely na Vysoké hudební škole ve Freiburgu (Německo) u významného houslového pedagoga prof. Wolfganga Marschnera a na mistrovských interpretačních kursech ve hře na violu u prof. Ulricha Kocha.

V letech 1990 – 93 působil v Japonsku jako sólista a komorní hráč při Orchestra Ensemble Kanazawa. Zde také pokračuje jeho úspěšná sólistická činnost nejen na housle, ale i ve hře na violu. Jako sólista vystupoval na prestižních pódiích v Osace, Tokiu, Nagoye, Austrálii, Novém Zélandě. Po návratu z Japonska se stal členem Talichova kvarteta, jež pravidelně koncertuje ve významných kulturních centrech Evropy, USA , Japonska a natočilo mnoho úspěšných a oceněných CD nahrávek pro firmu Calliope a BMG Victor.

Vedle kvarteta se věnuje rovněž sólové hře na violu, vystupuje na hudebních festivalech po Evropě, Anglii, Německu,Israeli na kterých spolupracuje s významnými interprety. Jeho bohatý violový repertoár zahrnuje skladby a koncerty mnoha stylových období, některé z nich jsou rovněž zachycené na náhrávkách CD a Českého rozhlasu. Za vyjímečnou nahrávku lze považovat komplet suit pro soloou violu M. Regera (Calliope).

Od r. 2002 je profesorem violové hry na Vysoké hudební škole v Drážďanech.

Hraje na italský nástroj Laurentinus Guadagnini – Cremona 1740.

 

#
André Cazalet

Lesní roh (CNSM Paříž)

André Cazalet je od roku 1980 sólo-hornistou v l´Orchestre de Paris. Ve stejnou dobu zahájil úspěšnou sólovou kariéru. Jako sólista vystupoval pod taktovkou takových osobností, jako Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Wolfgang Sawallisch, Peter Eotvos, John Nelson, Michel Plasson, Antonio Papano, Walter Weller etc.

Z nejčastějších partnerů v oblasti komorní hudby jmenujme Daniela Barenboima, Schlomo Mintze, Quatuor Talich, Jean Pierre Rampala, mezi dalšími Pascal Rogé, Gérard Caussé, Maurice Bourgue, klavírní duo K. a M. Labèque, Emmanuel Pahud, Pierre Laurent Aimard, Christian Tetziaff, Boris Berezovsky, Julian Rachlin a další.

Jeho repertoár zahrnuje díla z období 18. st. až po současnost. Velmi aktivně spolupracuje se soudobými skladateli mladé generace a inicioval vznik mnoha nových skladeb pro lesní roh. Ostatně v oblasti soudobé hudby získal velké zkušenosti už během svého prvního životního angažmá jako sólo-hornista v l’Ensemble InterContemporain de Pierre Boulez .

André Cazalet od roku 1985 vyučuje hru na lesní roh na „Conservatoire National Supérieur de Musique” v Paříži, a jako uznávaný profesor hry na lesní roh byl pozván, aby pravidelně vyučoval rovněž v zahraničí – a to na Čajkovského konzervatoři v Moskvě, petrohradské Konzervatoři Nikolaje Rimského-Korsakova, a na vysokých hudebních školách v Hamburku, Freiburgu, Mnichově, Vídni i Tokiu. Získal cenu “Grand Prix du Disque” za interpretaci Brahmsova a Ligetiho tria pro klavír, housle a lesní roh.

André Cazalet byl členem porot předních mezinárodních soutěží v Ženevě, italské Porcii, na MHS Pražské jaro v Praze, na prestižní soutěži ARD v Mnichově (2016) aj. Za dobu svého více než dvacetiletého působení na Francouzko-české hudební akademii v Telči měl možnost pedagogicky vést naše přední mladé talentované hudebníky, kteří do jeho třídy v Telči pravidelně přijížděli. Dnes patří mezi světově uznávané umělce – mezi nimi například Ondřej Vrabec – sólo-hornista České filharmonie, Kateřina Javůrková – sólistka a vítězka MHS Pražské jaro, Přemysl Vojta – vítěz mezinárodní soutěže ARD v Mnichově, a další.
Z jeho francouzských studentů mezi nejúspěšnější patří Félix Dervaux – sólohornista Královského orchestru Concertgebouw nebo Alexis Crouzil – sólohornista Orchestru de la Suisse Romande, a mnoho dalších… V roce 2011 André Cazalet získal čestný titul „Chevalier de Arts et lettres“ (rytíř Řádu umění a literatury Francouzské literatury).

#
Jan Fišer

Housle (Pražská konzervatoř)

Jan Fišer je český houslista, který patří mezi všestranné umělce. Vedle jeho hlavní náplně koncertního mistra v PKF – Prague Philharmonia je vyhledávaným komorním hráčem a to jak na housle a violu, tak také sólistou. Kromě svého domovského orchestru spolupracoval jako sólista s Janáčkovou filharmonií Ostrava, Pardubickou komorní filharmonií, Filharmonií B. Martinů Zlín, Severočeskou filharmonií Teplice, Karlovarským symfonickým orchestrem, Západočeským symfonickým orchestrem Mariánské Lázně a dalšími. Představil se také na festivalech ve Švýcarsku ( Murten Classics ), ve Španělsku ( Pau Casals International Music Festival ) či USA ( Brevard Music Festival ).

Na recitálových koncertech vystupuje zejména s klavíristou Ivo Kahánkem, se kterým zároveň založil Dvořákovo trio. Tento soubor (Ivo Kahánek, Jan Fišer, Tomáš Jamník) patří mezi nejlepší komorní soubory v České republice. V říjnu 2008 debutovalo ve Dvořákově síni Rudolfina, kdy se uvedlo jako soubor, který získal cenu Čekého spolku pro komorní hudbu za rok 2007. Ještě téhož roku se předvedlo v rámci asijského turné v Bangkoku, Singapuru, Manile, Honk Kongu, a Šanghaji. V červenci roku 2010 soubor debutoval na festivalu Styriarte v rakouském Grazu, kam se s velkým úspěchem vrátil v roce 2015. V říjnu roku 2013 vyšlo u firmy Supraphon debutové CD Dvořákova tria se skladbami od A. Dvořáka a B. Smetany.

Již od mládí sbíral celou řadu ocenění.  V roce 1996 se stal Laureátem a Absolutním vítězem Kocianovy mezinárodní houslové soutěže, ve stejném roce získal titul Laureáta v mezinárodní rozhlasové soutěži Concertino Praga – obor duo a o rok později triumfoval v témž uskupení, tentokrát na mezinárodní soutěži Tribuna mladých hudebníků UNESCO, která se pořádala ve slovinské Lublani. V roce 1998 vyhrál mezinárodní houslovou soutěž o cenu Beethovenova Hradce, konanou v Hradci nad Moravicí a zároveň si odnesl cenu za nejlepší interpretaci 3. sonáty Bohuslava Martinů. V roce 1999 dostal „Davidoff Prix“, udílenou nejtalentovanějšímu mladému hudebníkovi v České Republice.

Jako koncertní mistr hostoval Jan Fišer u BBC Symphony Orchestra, České filharmonie, Bayerische Staatsphilharmonie – Bamberger Symphoniker, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken – Kaiserslautern and Orquesta Clásica Santa Cecilia Madrid.

Jan Fišer se začíná pomalu představovat i jako dirigent.

Své první houslové kroky začínal pod vedením H. Metelkové a později studoval na pražské konzervatoři u prof. Jaroslava Foltýna. V roce 2003 absolvoval ve třídě koncertního mistra Pittsburgh Symphony Orchestra, Andrése J. Cárdenese, na Carnegie Mellon University – School of Music, USA.

Hudební vzdělání rozšiřoval i na mnoha mistrovských kurzech v Semmeringu, Bonnu či Meadowmount School of Music, kde studoval u Stephena B. Shippse. Účinkoval též na masterclassech vedených Pinchasem Zukermanem, Gilem Shahamem a Josephem Silversteinem.

#
Michal Kaňka

Violoncello (AMU Praha)

Violoncellista Michal Kaňka se začal hře na svůj nástroj věnovat v sedmi letech, byl žákem prof. Mirko Škampy. Ve vzdělávání pokračoval na Pražské konzervatoři ve třídě prof. Viktora Moučky a následně absolvoval na Hudební a taneční fakultě AMU v Praze, kde studoval u prof. Josefa Chuchro. Účastnil se také Piatigorského semináře v Los Angeles.

Michal Kaňka byl účastníkem více než tří desítek národních i mezinárodních soutěží v oboru violoncello a komorní hra. V sólové hře se stal laureátem mezinárodní soutěže P. I. Čajkovského v Moskvě (1982), získal první cenu na mezinárodní hudební soutěži Pražského jara (1983) a stal se vítězem rozhlasové soutěže ARD v Mnichově (1986).

Pravidelně vystupuje s předními českými orchestry, Českou filharmonií, Symfonickým orchestrem hl. m. Prahy FOK, Filharmonií Brno a Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, jehož je stálým sólistou. Spolupracoval také s mnoha zahraničními orchestry, nejen evropskými, a vystoupil na recitálech po celém světě, například i v Japonsku, USA a Jižní Americe. Během své dosavadní kariéry nahrál několik desítek sólových CD.

Michal Kaňka se však nevěnuje pouze sólové hře. Má za sebou působení v mnoha komorních tělesech, nyní je již přes 30 let členem našeho předního smyčcového kvarteta – Pražákova kvarteta. Od roku 2011 se věnuje pedagogické činnosti na AMU v Praze a již několik let také na Pražské konzervatoři. Od roku 2014 je předsedou stálé komise mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro.
Hraje na nástroj od francouského mistra houslaře Christana Bayona.

 

#
Miguel Kertsman

Hudební management, workshopy soudobé hudby (Donau Universität Krems)

Po vzdělání, které Miguel Kertsman získal v Brazílii a Spojených státech, začal studovat hudbu, produkci a zvukové inženýrství na škole Berklee College of Music v Bostonu, kterou absolvoval v rekordním čase a s vyznamenáním v roce 1986. Při studiu na Berklee mu bylo uděleno stipendium a obdržel cenu Oscar Peterson Jazz Masters Incentive Award. V rámci dalšího studia se věnoval dirigování orchestru na Boston Conservatory pod vedením Attilia Pota a studiu skladby u Stanleyho Wolfa na Juilliard School v New Yorku. Kertsman je plodným autorem a svými skladbami i kritiky ceněnými produkcemi, které přesahují hranice běžných hudebních žánrů, uchvacuje mezinárodní publikum. Hudbu vnímá jako univerzální jazyk a jeho záběr je všestranný: skládá symfonickou, komorní a vokální hudbu pro koncertní pódia i divadla, jazz, hudbu pro film a média a využívá ostatní platformy pro populární a elektronickou hudbu. Díla, která vytvořil pro koncertní pódia, se hrála na premiérových místech v New Yorku, Londýně, Riu de Janeiru, Vídni, Sao Paulu, Linci, Chicagu, aj. a nahráli je takoví umělci, jako například Angelika Kirchschlager, John Williams, Dennis Russell Davies, The Ahn Trio, Bruckner Orchestra Linz, St. Paul’s Chamber Orchestra a další.

Nahrávky hudby Miguela Kertsmana celosvětově vychází na CD nosičích takových vydavatelství jako je Sony Classical a RCA. Notové materiály jeho skladeb jsou vydávány u nakladatelství Universal Edition a mnoha dalších. Kertsman rovněž produkoval a jako zvukový inženýr stál za zrodem mnoha nahrávek napříč hudebním spektrem. Mezi jeho projekty patří: Sony Classical’s Bruno Walter Edition, Bernstein Royal Edition, nahrávky Jeana Pierra-Rampala, Johna Williamse, Angeliky Kirschlager, Wolfganga Schulze, Dennise Russella Daviese, jazzového kytaristy Badi Assada aj. Kertsman také spolupracoval s hvězdnými dýdžeji, např. s Davidem Moralesem nebo Frankie Knucklesem. Kertsman působil na výkonných a technických pozicích předních nahrávacích společností a pracoval jako konzultant zvukového inženýrství pro oblast A&R (Artist and Repertoire), hudebních technologií a akustických projektů s klienty jako např. Sony, Kirkegaard Acoustics (projekty v Royal Festival Hall v Londýně; Carnegie Hall v New Yorku; nebo Bavorské státní opeře v Mnichově), Chesky Records, RCA Victor Group a další.

Miguel Kertsman rovněž pořádá semináře na světových univerzitách, např. na Northwestern University v USA, Univerzitě hudby a dramatického umění ve Vídni, pro organizaci IES Abroad a mnoho dalších. Vytvořil většinu sylabu pro nový postgraduální program (MA) v oboru hudebního managementu „Hudba pro film a media“ na Dunajské univerzitě v rakouské Kremži (Donau-Universität Krems), který také řídí. Jako konzultant spolupracoval s řadou amerických hudebních vzdělávacích institucí, např. s Berklee College of Music v Bostonu, Yale University School of Music v New Havenu, The Academy v Carnegie Hall v NY a mnoho dalších. Mezi získaná ocenění patří: Cannes Classical Award, Golden Note Award, Grammy Award Nomination a další.

#
Jérôme Guichard

Hoboj (CNSM Lyon)

Jerome Guichard first picked up the oboe after hearing a performance of the Mozart Oboe Concerto, at the tender age of 9, in his hometown of Nancy. This led him to the Paris Conservatory, where he commenced his studies in 1985, first under the tutelage of Pierre Pierlot, and then of Maurice Bourgue.
In 1988 and 1989, the Conservatory unanimously awarded Jerome first prize in the fields of chamber music and oboe, and in those same years he reached the semifinals of the Geneva International Music Competition, and the Castello di Duino in Trieste. He also tied for second place with Francois Leleux at the International Double Reed Society’s 1989 competition in Manchester, and was a finalist and special prize winner at the Prague Spring International Music Competition in 1991. A decorated laureate of the Yamaha Foundation in 1991, in that same year he won first prize at the Tokyo International Oboe Competition.
The following year Jerome was honoured to play with Jean-Pierre Rampal and his old teacher Pierre Pierlot, in a celebration of Rampal’s 70th birthday, at the Theatre des Champs-Elysées. Over the next few years he appeared as soloist with the Radio France Philharmonic Orchestra (Salle Gaveau, 1993), the Simon Bolivar Symphony Orchestra (under the auspices of the Beracasa Foundation, Venezuela, 1994), the Minsk Symphony Orchestra (1993, 1995 and 1997) and the Quebec Symphony Orchestra (1997).
Jerome is also a regular guest of the Opera Bastille Orchestra, the National Orchestra of France, the WDR Symphony Orchestra Cologne and the Budapest Festival Orchestra. He has collaborated with the likes of the late Lorin Maazel, Kurt Masur, Semyon Bychkov, Kent Nagano, Thierry Boulez, Jeffrey Tate CBE, and Emmanuel Krivine, who appointed him Principal Oboe of the Lyon National Orchestra in 1997. The London Symphony Orchestra invited him to perform in their 2010/11 season, with Antonio Pappano, the late Sir Colin Davis, and Valery Gergiev.
As Principal Oboe of the Lyon National Orchestra, Jerome has performed most of the major works of the oboe repertoire, including the concertos of Bach, Vivaldi, Albinoni, Marcello, Martin& and Ibert. He is also strongly committed to the advancement of contemporary music, leading him to work with such composers as Lutoslawski (1993), Mefano (1990 and 1993), Ligeti (2000) and Berio (2001), as well as with the contemporary music ensembles 2e2m and TM+.
Jerome has participated in a number of music festivals, including the Montpellier and Radio France Festival, the Septembre Musical de l’Orne, the Orlando Festival (Netherlands) and at the Neubourg Chateau (Germany), and he has been a guest at many European institutions, such as the Hochschule fur Musik and Theater Munchen, the Royal Academy in London, the Royal Conservatoire of Scotland, Oslo Music Academy and most recently the 2014 Beijing International Oboe Festival.

#
Stéphane Réty

flétna (HfM Dresden)

Stéphane Réty began his musical studies in his birthplace Lorient, France.

Further studies took him to the conservatory of Nantes (Guy Cottin’s class) and finally to the Paris Conservatory (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) in Michel Debost’s class, winning a unanimous first prize in flute and chamber music(Cristian Larde’class) in 1989. First prize winner of the Vierzon international competition, prize winner of the Rampal competition, he has held the position of flute solo in various orchestras including the orchestre de Paris, Monte-Carlo Philharmonic, orchestra of the Zürich Tonhalle, Stuttgart Philharmonic.
In 1991, he was appointed principal flutist of the Basel Radio Orchestra. Currently he is principal of the Basel Simphony Orchestra, and of the Zürcher Kammer Orchester in Switzerland.

As a soloist, he frequently appears throughout Europe, America and Asia with Musicians like Augustin Dumay, Katia and Marielle Labèque, Marie-Pierre Langlamet, Wolfgang Holzmair etc…. Amongst other premieres, he gave the first performance of Joachim Rodrigo’s flute concerto in Belgium in 1985 and also the first performance of „Nocturnes2“ for flute and string orchestra by
Wim Hendericks in Brussels, conducted by Barth Van De Velde in 2001.
In May 2005, he gave the world premiere of Lourié’s (russian composer) duo for flute and piano.

He has made several recordings, including Johann Sebastian Bach’s «Suite No 2 », under the
conducting of Rudolf Barshai, the „Brandenburg Concertos “ with the Seoul Chamber
Ensemble for EMI, a CD devoted to Debussy for flute and harp with Nicolas Tulliez on the french label Skarbo.
His latest CD release, nominated for the Grammy Awards 2007, is devoted to J.S.Bach with flute concerto BWV 1056, Trio sonate from Musical Offering and Brandenburg 5 on Traverso, for Naxos.

Stéphane Réty has been invited throughout the world to give master classes (Europe,U.S., South Korea, Brazil…). In addition, he has been assistant conductor of the Junge Deutsche Philharmonie, and has composed film music, such as the score for the documentary „A star called Ayrton Senna“ distributed by TF1 Video.
Stéphane Réty is Professor at the “Musikhochschule” in Dresden in Germany.

#
Barbara Stegemann

Hoboj

Sólistka, Orchestre de Chambre de Lausanne, Švýcarsko.

Barbara Stegemann se už od raného mládí věnovala hudbě a ve věku šesti let již vyhrála německou mládežnickou hudební soutěž ‚Jugend Musiziert‘.

O dva roky později byla přijata do třídy sólového hobojisty mnichovské opery, H. Wangenheima. V roce 2003 začala pre-studium na univerzitě Mozarteum Salzburg ve třídě Prof. G. Passina a R. Waldeka, a v roce 2006 se stala nejmladší studentkou Mnichovské Akademie ve třídě Prof. F. Leleux a Prof. I. Goritzki. Ve stejnou dobu absolvovala maturitu na konzervatoři v Plzni.  V roce 2012 byla stipendistkou-akademistkou v opeře v Curychu a sólovou hobojistkou orchestru ‚Gustav Mahler Jugendorchester‘. Po dobu svých studií obdržela stipendium nadace Friedrich-Ebert-Stiftung a 2012 získala ‚world ambassador scholarship‘ nadace Rotary a 2. cenu německé soutěže LIONS Deutschland.

Po ukončení akademie zvítězila v konkurzu na post co-sólového hoboje a anglického rohu v Orchestre de Chambre de Lausanne ve Švýcarsku, kde působí dodnes.

Barbara Stegemann hraje pravidelně komorní hudbu se špičkovými  interprety jako Andrea Lieberknecht, Dag Jensen, Sharon Kam, Francois Leleux, Jean-Louis Capezzali, Lars Vogt a podobné a jako sólový hoboj v Gstaad Festival Orchestru, v symfonickém orchestru v Bernu, Basileji, v Nord-Deutscher Rundfunk aj.

#
Silvie Ježková

Klavírní spolupráce

Silvie Ježková začala hrát na klavír v pěti letech pod vedením Jany Diatkové. Absolvovala Konzervatoř v Praze (E. Boguniová) a HAMU (Doc. Boris Krajný a Prof. Ivan Klánský).

Silvie Ježková se soustavně věnuje komorní hře v různých nástrojových kombinacích. Dlouhodobě spolupracuje s houslistou Romanem Patočkou, laureátem soutěže Pražského Jara 2004 a nositelem cen z řady mezinárodních soutěží. Je též klavírní partnerkou Jana Ostrého, jednoho z našich nejvyhledávanějších flétnistů současné generace.

Již mnoho let spolupracuje jako korepetitor na řadě letních mistrovských kurzů (Česko-francouzská akademie Telč, Sommerakademie Semmering, Setkání s hudbou v Soběslavi, Letní flétny v Jičíně, Olomouci).

Jako komorní hráčka účinkovala na festivalu Pražské Jaro, v řadě Avro Klassiek v holandské Concertgebouw a na festivalech Lange Nacht der Musik ve Vídni, Les Journées Romantiques du Vaisseau Fantôme v Paříži a dalších. Vystoupila na významných domácích i zahraničních pódiích (Francie, Německo, Nizozemí, Rakousko) a nahrávala pro ÖRF, Radio 4 Netherlands a Český rozhlas.

Od roku 2000 působí Silvie Ježková na Pražské konzervatoři.

 

#
Miloslava Machová

Klavírní spolupráce

Miloslava Machová vystudovala klavír na Pražské konzervatoři u prof. Evy Boguniové a po absolutoriu nastoupila na Hudební fakultu Akademie múzických umění v Praze do třídy Doc. Františka Malého.

Po studiích se začala věnovat hlavně komorní hře a klavírním doprovodům, zejména s hráči na dřevěné dechové nástroje. Spolupracovala s mnoha předními českými i evropskými interprety, se kterými vzniklo i několik nahrávek pro Český rozhlas. V roce 2008 se stala oficiálním korepetitorem Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro.

V současné době působí na Hudební fakultě AMU jako odborná asistentka pro klavírní spolupráci a na dechovém oddělení Pražské konzervatoře.

Letních interpretačních kurzů Francouzsko-české hudební akademie v Telči se pravidelně účastní od roku 2006.

#
Iva Návratová

Klavírní spolupráce

Iva Návratová, to je klavíristka, při jejíž poetické, citlivé a technicky dokonalé hře posluchači vždy zpozorní. Známá je nejen díky své virtuositě, ale také spolupráci s významnými zahraničními hráči.

Na klavír začala hrát v pěti letech. Po maturitě a poté, co ukončila své pedagogické  působení na konzervatoři v rodné Ostravě, pokračovala ve studiu hry na klavír na pražské Akademii múzických umění ve třídě profesorů Jana Panenky a Ivana Moravce a absolvovala s magisterským titulem. Během studií se účastnila mnoha národních i mezinárodních soutěží a také již odstartovala svou sólovou kariéru – odehrála mnohé recitály se známými orchestry.

Krátce po dokončení studií se stala profesorkou hry na klavír a klavírního doprovodu na Janáčkově akademii v Brně. Jako členka tehdejšího Svazu českých skladatelů a koncertních umělců často premiérovala nové skladby. Během několika let se stala vyhledávanou a oceňovanou spoluhráčkou. Na svém kontě má nespočet koncertních vystoupení, vystoupení v rozhlasových a televizních přenosech s mnoha sólisty, zpěváky, i komorními ansámbly. Coby hráčka komorní hudby se na pódiu setkala s mnoha známými osobnostmi, jako jsou například Radek Baborák, Christian Lindberg, Federico Agostini, David Walter, Charles Neidich či Schönfeld Duo.

Těžištěm kariéry je pro Ivu Návratovou komorní hudba. Zvládá nejen široký repertoár skladeb pro smyčce nebo dechy s klavírním doprovodem, ale také skladby pro komorní obsazení všech stylů – od baroka až po skladby moderní. Kromě její koncertní činnosti v Německu je také pravidelně zvána jako korepetitorka na symposia, mistrovské kurzy a soutěže. Hostuje v USA, Japonsku, Jižní Korei, Kubě, Turecku, Číně a takřka celé Evropě.

Důležitou součástí jejího uměleckého působení je výuka. S tou začala již v Čechách, poté vyučovala na hudebních školách v Kostnici a Singenu. V roce 1989 přijala jmenování profesorkou klavíru na Hudební akademii v Trossingenu, kde si velmi rychle vybudovala výbornou pověst také jako hráčka. V roce 2001, v letním semestru, působila jako hostující profesorka na University of Northern Iowa ve Spojených státech amerických, dále pak mezi roky 2002 a 2016 vyučovala na Hohner-Konservatorium v Trossingenu. Od zimního semestru roku 2015 je členkou profesorského sboru na renomované Vysoké škole hudební a divadelní Felixe Mendelssohna Bartholdyho v Lipsku, kde od roku 2016 také žije.

#
Stanislav Gallin

Klavírní spolupráce

Vystudoval hudební gymnázium v Petrohradě. V r. 2001 vstoupil do třídy profesora Petera Toperczera na Akademii múzických umění v Praze, kde v r. 2007 absolvoval Čajkovského klavírním koncertem ve Dvořákově síni Rudolfina. V r. 2004 absolvoval studijní pobyt na Mozarteu v Salcburku u profesora Petera Langa. Zúčastnil se s úspěchem mnoha národních a mezinárodních soutěží – například v německém Nersingenu mu byla udělena 1. cena, na Prague Junior Note získal také 1. cenu. Stanislav Gallin je zakládajícím členem Orbis Tria, které se během roku 2009 zařadilo mezi nejúspěšnější evropské soubory své generace, když se stalo laureátem čtyř mezinárodních soutěží, včetně jedné z těch nejprestižnějších – International Chamber Music Competition v německém Hamburku. Zúčastnil se také četných mistrovských kurzů, studoval u Lazara Bermana, Eugena Idjice, Avo Kouyoumjiana, Pierra Jasmina a jiných. Jako sólista se představil s orchestrem Petrohradské Filharmonie, Petrohradským rozhlasovým Orchestrem, Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Moravskou filharmonii Olomouc, Bruno Walter Festival Orchestr, Plzeňskou filharmonii. atd. Spolupracoval s dirigenty  Tomášem Braunerem, Alexejem Anikhanovem, Jackem Martinem Händlerem, Jakubem Hrůšou, Vahanem Mardirossianem, Ondřejem Vrabcem, Peterem Vrábelem aj. Je vyhledávaným komorním hráčem doprovázejícím instrumentalisty, pěvce a sbory. Vystoupil na koncertech nejen v České republice a v Rusku, ale i v dalších evropských zemích, v USA, Japonsku i Africe. V r. 2012 ukončil doktorandské studium na VŠMU v Bratislavě ve třídě doc. Eleny Händler. Od r. 2009 působí na pražské Akademii múzických umění jako odborný asistent na katedře klavírní spolupráce.
Lektoři
Proč se zúčastnit
  • Získáš velmi zajímavé názory a podněty k interpretaci od renomovaných umělců
  • Dozvíš se informace o tom, jak se připravit na vlastní kariéru
  • Vystoupíš na veřejném koncertě sólově nebo v komorním souboru
  • Akademie je ideální místo pro nová přátelství, setkání osobní i profesní
Video o akademii
Podpořit

Výuka v Telči je bohatá na zážitky, ale současně poskytuje klid na práci.

Atmosféra historického města je inspirativní a uklidňující. Telč a její okolí nabízí nejen architektonické skvosty, ale také mnohé varianty pro volnočasové aktivity a především krásnou přírodu. Studenti si tak mohou vybrat, jestli svůj volný čas stráví raději posezením v zámeckém parku nebo vyjížďkou na loďce.

#

 

Partneři
Projekt se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury
# # # # # # # # # # # # # # # # #