4 - 14 juillet 2020
Masterclasses auront également lieu cette année – cliquez ICI pour plus d’informations!

 

4 - 14 juillet 2020

En 2020, sept classes seront ouvertes →

Plus d’infos »

4 - 14 juillet 2020

Les cours de l’académie d’été ainsi que l’hébergement ont pour cadre le centre historique de cette ville paisible à l’atmosphère enchanteresse.

4 - 14 juillet 2020

Des concerts publics, organisés soit dans la ville de Telč, soit dans ses environs, font partie intégrante des classes de maître. Ils donnent aux étudiants et aux enseignants une occasion formidable de se présenter au public.

Youtube Facebook
14. 02. 2019

ENREGISTRÉ DÉMARRÉ!

VOULEZ-VOUS ASSISTER À L'ACADÉMIE DE CETTE ANNÉE? CLIQUEZ ICI

06. 03. 2018

Professeurs!

Cliquez sur le lien pour savoir qui vous enseignera cette année! Professeurs

06. 03. 2018

L’Académie est de nouveau sous le haut patronage!

L'Académie est tenue sous le haut patronage de Monsieur Jaroslav Kubera, président du sénat de la République Tchéque, et de Monsieur Jiří Běhounek, président de la région de Vysočina. Merci!  

Profitez de l'expérience de musiciens renomés de France et de République tchèque
#
Jiří Bárta

Violoncelle

#
Vladimír Bukač

Alto, Musique de chambre (CRBruxelles, HfM Dresden)

#
Vladislav Borovka

Hautbois

#
André Cazalet

Cor (CNSM Paris)

#
Boris Garlitsky

Violon (CNSM Paris, Essen)

#
Stéphane Réty

Flûte (HfM Dresden)

#
Jiří Bárta

Violoncelle

Concert activities of Jiří Bárta, one of the foremost cellists of his generation, have taken him to most of European countries, North & South America, Australia, Japan and Korea as well as Africa and Middle East. He has appeared at festivals such as Edinburgh, Kuhmo, Lugano, Newport, Prague Spring Festival, Schubert Festival Salzburg, Schleswig Holstein Musik Festival. As a concerto soloist or in recital  he has performed in venues such as Berlin Philharmonic Hall, Berlin Konzerthaus, Birmingham Symphony Hall, Manchester Bridgewater Hall, Buenos Aires Teatro Colon, Carnegie Weill Recital Hall, Dublin Concert Hall, Edinburgh Queen Elisabeth Hall, L’Auditorio in Barcelona, Los Angeles Dorothy Chandler Pavilion,  London Wigmore Hall, Royce Hall at UCLA, Prague Rudolfinum, Tokyo Suntory and Casals Halls, Paris Theatre Chatelet, Paris Auditorium de Louvre, Salzburg Mozarteum, Soul Arts Center, Washington National Gallery with instrumentalists such as Quatuor Ebene, Ilya Gringolts, Chloe Hanslip, Martin Kasík, Piers Lane, Konstantin Lifschitz, Hamish Milne, Vadim Repin, Dmitri Sitkovetski,  Josef Suk or Antoine Tamestit, with orchestras such as Czech Philharmonic Orchestra,  Berlin Symphony, Prague Philharmonia, London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic London, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Scottish Royal Philharmonic Orchestra Glasgow, Istanbul State Symphony Orchestra and, finaly, with conductors such as Jiří Bělohlávek,  Charles Dutoit, Jakub Hrůša, Gianandrea Noseda, Libor Pešek, Gennadi Rozhdestvenski and Maxim Shostakovich.

As a recording artist on a Supraphon label Jiří Bárta has released  Dvorak Celloconcerto with Czech Philharmonic/Jiří Bělohlávek, live recording of performance commemorating Dvorak‘s 100 year’s anniversary  televised throughout Europe by Arte Channel. Both CDs with Kodaly Cello works and Martinu/Foerster/Novak concertos respectively have been awarded Gramophon Editor’s Choice.  His other Supraphon recordings include Bach Cello Suites and Shostakovich concertos,  two discs for  Hyperion include sonatas by Moscheles, Hummel and Rubinstein Sonatas.  He has collaborated with mezzosoprano Magdalena Kozena on her Deutsche Grammophon Lieder project awarded by Gramophone Award.

As an enthusiastic chamber musician Jiri has co-founded Kutna Hora Chamber Music Festival, festival aimed at both worlds of contemporary and classical  music which gained instant recogition as one of the top classical festivals in the Czech Republic.

Jiří Bárta studied in Prague with Josef Chuchro, in Cologne with Boris Pergamenschikow and in Los Angeles with Eleonore Schoenfeld. After winning number of national competitions he has been awarded the Europäische Förderpreis für Musik in Dresden and the Rostropovich-Hammer Award in Los Angeles. Jiří  was featured in Czech TV documentary „Můj pokus o mistrovský opus (Bárta versus Bach Cello Suites)“ which won Prix CIRCOM of 2015 in Ireland.a

Just recently he has become member of leading Czech ensemble Eben Trio (Patočka – Bárta – Fialová).

Jiří Bárta currently plays violoncello built by Dietmar Rexhausen in 2012.

#
Vladimír Bukač

Alto, Musique de chambre (CRBruxelles, HfM Dresden)

Vladimír Bukač étudie le violon dans la célèbre classe de Nora Grumlíková. Sous sa direction, il obtient son diplôme au Conservatoire de Prague et à l’Académie des arts du spectacle. Il est lauréat et vainqueur de plusieurs concours internationaux (par exemple, Concertino Praga, concours Beethovenův Hradec). Il continue à approfondir son éducation musicale et à développer son style à l’Académie de musique à Fribourg (Allemagne) en suivant des cours de Wolfgang Marschner, professeur de violon de renom, et des cours d’interprétation de maître de viole de gambe du professeur Ulrich Koch.

De 1990 à 1993, il est au Japon en tant que soliste et musicien de chambre de l’ensemble orchestral de Kanazawa, où il poursuit avec succès sa carrière de violoniste et violiste solo. En tant que soliste, il se produit sur des podiums prestigieux à Osaka, Tokyo et Nagoya, en Australie et en Nouvelle-Zélande. De retour du Japon, il intègre le Quatuor Talich, qui se produit régulièrement dans les grands centres culturels de l’Europe, des États-Unis et du Japon et enregistre de nombreux CD primés pour les labels Calliope et Victor BMG.

En parallèle à son activité dans le cadre du quatuor, Vladimír Bukač mène une carrière de violiste soliste, se produisant dans des festivals de musique en Europe, en Angleterre, en Allemagne et en Israël en collaboration avec des interprètes de renom. Son riche répertoire de violiste comprend des compositions et des concerts de plusieurs périodes, dont certains ont également été enregistrés sur des CD ainsi que sur des disques de la Radio tchèque. L’enregistrement de l’ensemble des suites pour viole de gambre de M. Reger (Calliope) exécuté par Vladimír Bukač est considéré à juste titre comme exceptionnel.

Depuis 2002, il est professeur de viole de gambe à l’Académie de musique de Dresde.

Vladimír Bukač joue d’un instrument du luthier italien Lorenzo Guadagnini de Crémone datant de 1740.

#
Vladislav Borovka

Hautbois

#
André Cazalet

Cor (CNSM Paris)

André Cazalet commence très tôt l’apprentissage de la musique et obtient deux 1er prix au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris.

Après avoir été soliste de l’Ensemble InterContemporain de Pierre Boulez, il occupe depuis 1980, le pupitre de cor solo de l’Orchestre de Paris. Il mène parallèlement une carrière de soliste qui l’amène à se produire sous la direction de Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Wolfgang Sawallisch, Peter Eotvos,John Nelson, Michel Plasson, Antonio Papano, Walter Weller etc.

Partenaire de musique de chambre recherché il s’est produit avec notamment Daniel Baremboïm, le Quatuor Talich, Pascal Rogé, Gérard Caussé, Maurice Bourgue, Katia et Marielle Labèque, Jean Pierre Rampal, Emmanuel Pahud, Schlomo Mintz, Christoph Eschenbach, Pierre Laurent Aimard, Christian Tetziaff, Boris Berezovsky, Julian Rachlin.

Son répertoire s’étend du XVIIIe siècle à notre époque, et il effectue un travail de recherche avec les compositeurs de la nouvelle génération.Il est le dédicataire et le créateur de nombreuses pièces pour son instrument. Professeur depuis 1985 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est invité à enseigner par les plus grandes institutions : ConservatoiresTchaikovski de Moscou et Rimsky Korsakov de St Petersburg, Universités de Vienne et Tokyo, Musikhochschule de Hambourg, Freibourg, Munich etc.

Sa discographie comprend entre autre les concerti de Haydn, de Leopold Mozart et son enregistrement des trios pour piano, violon, cor de Brahms et Ligeti a reçu le Grand prix du Disque. Nommé aux Victoires de la Musique en 2011, André Cazalet est Chevalier de Arts et lettres.

#
Boris Garlitsky

Violon (CNSM Paris, Essen)

“Boris Garlitsky is an extremely lively musician of high intelligence and flexibility, with a wonderfully round tone and solid reliable technique … Concert Master of the London Philharmonic Orchestra, Mr. Garlitsky measures up to every Concert Master of the world’s top orchestras, such as New York, Vienna, Berlin etc., and can play an outstanding role in all leading international orchestras.”

These are the words of Kurt Masur, one of the greatest conductors of the 20th century, with whom Boris Garlitsky worked together throughout many years. And still, Mr. Masur’s words grasp but a part of Boris Garlitsky’s musical richness.

In 1982, Boris Garlitsky won the Italian Paganini Competition and began his career as a soloist. Since then, he has played, among others, with the London Philharmonic Orchestra, the Vienna Radio Orchestra, the Chamber Orchestra of Philadelphia as well as the Milan based Giuseppe Verdi Orchestra and the British Orchestra of the Age of Enlightenment. His interpretations of Shostakovich’s violin concerto with the Orchestra National de Lyon were praised in the press. “The intensity and irresistible force of persuasion brought to it by all the skill of Boris Garlitsky was worthy of the work’s first interpreter, David Oistrakh”, the Lyon Figaro commented.

Mr. Garlitsky is an active participator in several international music festivals. He regularly takes part in the Pablo Casals Festival in France, Mostly Mozart in New York, the London Proms, the Schleswig-Holstein Music Festival and Gidon Kremer’s Chamber Music Festival at Lockenhaus in Austria. Also, Mr Garlitsky performs for the BBC, Radio France as well as a number of radio stations in Italy, Russia and the United States. He has recorded for RCA, Naxos, Chandos and Polymnie.

“Boris Garlitsky was a worthy partner of Anne-Sophie Mutter in Bach’s double concerto, performed together with the London Philharmonic… Let us concentrate on the gigantic chaconne from the partita in d minor for violin solo: Mr. Garlitsky’s interpretation as such made this a concert of outstanding class. Highly differentiated and uniquely colourful in play, Mr. Garlitsky’s brilliant intellectual understanding of the piece and expressive characterisation of the individual variations reflected the authenticity and individual depth of the artist’s Bach interpretation” (Dr. Karl Georg Berg).

Garlitsky is an outstanding chamber musician and member of the Hermitage String Trio, praised right and left in critical reviews: “… undoubtedly one of finest of its type, with discipline and musicianship second to none”(www.classicalsource.com); “true brilliance! This ensemble will do much to put more string trio repertoire on the musical map” (Strad); “with virtuosic elegance and, above all, affection” (Hexham and District Music Society); “that gentle exaltation of chamber music which passes by the dramatic gestures of symphonic music but rather expresses intimate and the profound, which goes straight to the heart and transports you to a dream” (Nice Matin).

Mr. Garlitsky’s repertoire is amazingly rich. Among his partners are Pinchas Zuckerman, Gidon Kremer, Marta Argerich, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Truls Mork, Maria-Joao Pires. Last but not least, Mr. Garlitsky is so popular among his colleagues due to his amiable character. “Garlitsky’s charisma is glaringly obvious. And how! A first violin of such imposing presence is a blessing for any ensemble” (La Montagne).
Born in Russia, Mr. Garlitsky received his first music lessons from his father, the author of the standard textbook for young violinists, “Step by Step”. He studied with Professor Yankelevich at the Moscow Conservatory, and afterwards worked as the Concertmaster for the Moscow Virtuosi and the London Symphony Orchestra, the Covent Garden Opera, the Vienna ORF Orchestra, the Hamburg Philharmonic and many more.

Today, Mr. Garlitsky devotes a large amount of his time to education. He holds a chair at two outstanding music Institutes, the Conservatoire National Supérieur de Paris and the Folkwang Universität der Künste, Essen (Germany). In addition, Mr. Garlitsky offers master classes on a yearly basis at the most renowned music institutions including the Curtis Institute in Philadelphia, the Peabody Conservatoty in Baltimore, Hanns Eisler Musikhochschule in Berlin and Kronberg Academy.

“He is also very successful as a teacher and his instruction would be an enrichment for any musical institution, be it orchestra or music academy. His knowledge, his energy, his honesty and his ability to connect with people and create harmony are in my opinion the quintessence of why he can serve as a role model and ‘leading light’ for the young generation.” (Kurt Masur)

#
Stéphane Réty

Flûte (HfM Dresden)

Stéphane Réty commence ses études musicales à Lorient, sa ville natale.

Il étudie ensuite au conservatoire de Nantes puis est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Michel Debost.

1989 1er Prix de flûte à l’unanimité
1989 1er Prix de musique de chambre
1990 1er Prix du concours international de Vierzon
1993 Lauréat du concours international J.P.Rampal

Nommé flûte solo à l’orchestre de la radio de Bâle en 1991, Stéphane Réty joue également à ce poste dans différents orchestres dont L’orchestre de Paris, l’orchestre de Monte-Carlo, l’orchestre de la Tonhalle de Zürich, l’orchestre philharmonique de Stuttgart. Il est actuellement soliste de l’orchestre symphonique de Bâle ainsi que du Zürcher Kammer Orchester.

Stéphane Réty se produit régulièrement en soliste en Europe, en Amérique et en Asie avec des artistes comme Augustin Dumay, Katia et Marielle Labèque, Marie-Pierre Langlamet, Wolfgang Holzmair etc…et sous la direction de chefs tels que Pierre Boulez, Nello Santi, Armin Jordan, Jean-Bernard Pommier etc…

Il a donné la première en Belgique du concerto pastoral de J.Rodrigo et en 2001 la première mondiale des « Nocturnes  » pour flûte et orchestre à cordes de W.Hendericks. En Mai 2005, il a donné en Suisse la première mondiale de « Phrases » pour flûte et piano du compositeur russe Arthur Lourié.

De plus en plus attiré par l’interprétation du répertoire baroque et classique sur instruments anciens, il développe son jeu sur traverso et flûte classique. Il a enregistré le 5ème concerto Brandebourgeois au traverso pour le label Naxos et continue par sa collaboration avec l’ensemble « Swiss Baroque Soloists » à explorer un répertoire inépuisable, qui couvre la fin du 17 ème siècle jusqu’au 1er quart du 19 ème.

Il a enregistré plusieurs CD dont la 2 ème suite de J.S.Bach sous la direction de Rudolf Barshaï, les concertos brandebourgeois 2 et 4 avec le « Seoul Chamber Ensemble » pour EMI, la fantaisie de G.Fauré avec orchestre chez Sonoris, un CD consacré à C.Debussy avec harpe chez Skarbo dont toutes les pièces sont transcrites par S.Réty et le harpiste N.Tulliez.

Le dernier enregistrement avec orchestre, entièrement consacré à J.S.Bach (concerto pour flûte BWV 1056 transcrit par S.Réty, sonate en trio de L’offrande musicale »…) est sorti chez Naxos fin 2006 et a été nominé aux « Grammy Awards » 2007.

Le prochain enregistrement s’articule autour de l’intégrale de la musique pour flûte du compositeur russe Mieczyslaw Weinberg, avec le chef d’orchestre russe Rudolf Barshaï et l’orchestre Sinfonia Finlandia.

Stéphane Réty est Professeur à la Musik Hochschule de Dresden .

Titulaire du C.A. d’enseignement de la flûte, S.Réty est régulièrement invité à donner des Master classes en France, Belgique, U.S, Corée, Brésil… Parallèlement à ses activités d’interprète, Stéphane Réty a dirigé comme assistant l’orchestre de la « Junge Deutsche Philharmonie » et composé plusieurs musiques de films, dont celle du documentaire « Une étoile nommée Ayrton Senna » distribué par TF1 vidéo.

#
Miloslava Machová

L’accompagnement au piano

Miloslava Machová a fait des études de piano au Conservatoire de Prague, où elle a fréquenté les classes d’Eva Boguniová et, après avoir obtenu son diplôme, elle a rejoint la Faculté de musique de l’Académie des arts musicaux (AMU) à Prague pour fréquenter les classes de František Malý.

Après avoir terminé ses études, elle se consacre à la musique de chambre et au piano d’accompagnement, principalement pour accompagner des instruments à vent en bois. Elle collabore avec de nombreux artistes tchèques et européens de renom, avec lesquels elle enregistre plusieurs œuvres pour la Radio tchèque. En 2008, elle devient accompagnatrice officielle du Concours international de musique Printemps de Prague.

Elle est professeur adjoint d’accompagnement au piano auprès du département de musique de l’AMU et auprès du département des instruments à vent du Conservatoire de Prague.

Miloslava Machová participe régulièrement aux classes d’interprétation d’été de l’Académie franco-tchèque de musique à Telč depuis 2006.

#
Iva Návratová

L’accompagnement au piano

Iva Návratová est une pianiste dont le jeu poétique, sensitif et techniquement parfait éveille l’attention des auditeurs. Elle est connue non seulement pour sa virtuosité, mais aussi pour sa coopération avec d’importants pianistes étrangers.

Návratová commence à jouer du piano dès l’âge de cinq ans. Après avoir obtenu son baccalauréat et après avoir été professeur au conservatoire d’Ostrava, sa ville natale, elle poursuit ses études de piano à l’Académie des arts musicaux de Prague dans la classe des professeurs Jan Panenka et Ivan Moravec, obtenant un diplôme de maîtrise. Au cours de ses études, elle participe à de nombreux concours nationaux et internationaux et se lance dans une carrière solo ; elle interprète de nombreux récitals avec des orchestres célèbres.

Peu de temps après avoir terminé ses études, elle devient professeur de piano et d’accompagnement au piano à l’Académie Janáček de Brno. En tant qu’ancien membre de l’Union des compositeurs et artistes tchèques, elle interprète souvent de nouvelles compositions lors de leur première présentation au public. En quelques années, elle devient une pianiste recherchée et primée. Elle peut se targuer d’avoir donné d’innombrables concerts et d’avoir participé à des émissions de radio et de télévision avec une pléthore de solistes, de chanteurs et d’ensembles de chambre. En tant qu’interprète de musique de chambre, elle monte sur scène avec de nombreuses personnalités célèbres telles que Radek Baborák, Christian Lindberg, Federico Agostini, David Walter, Charles Neidich et Schönfeld Duo.

Sa carrière s’articule autour de la musique de chambre. En plus de maîtriser un vaste répertoire d’œuvres pour cordes, vents et piano, Iva Návratová interprète des pièces pour ensembles de chambre de tous les styles allant du baroque jusqu’aux œuvres modernes. En plus de ses activités de concert en Allemagne, elle est régulièrement invitée comme accompagnatrice à divers colloques, cours de maître et concours. Elle est souvent invitée aux États-Unis, au Japon, en Corée du Sud, à Cuba, en Turquie, en Chine et dans la quasi-totalité des pays d’Europe.

L’enseignement représente une partie importante de son travail artistique. Elle commence à enseigner en Bohême, puis étend son activité aux écoles de musique à Constance et Singen. En 1989, elle est nommée professeur de piano à l’Académie de Musique de Trossingen, où elle acquiert rapidement une excellente réputation aussi en tant qu’interprète. En 2001, au cours du semestre d’été, elle est professeur invité à l’Université de l’Iowa du Nord aux États-Unis et, entre 2002 et 2016, elle enseigne au Hohner-Konservatorium à Trossingen. Depuis le semestre d’hiver 2015, Iva Návratová est membre du personnel enseignant de la célèbre Académie de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartholdy à Leipzig, où elle est vit depuis 2016

#
Jakub Uhlík

L’accompagnement au piano

Jakub belongs to the best known pianists amongst the Czech young generation. Coming from a musical family, he started to study piano at the age of five with Mgr. Božena Slancova at Bohuslav Jeremiáš Music School in České Budějovice. Jakub continued his piano studies at Conservatoire České Budějovice in the class of Magda Štajnochrova and at HAMU (Music Faculty of the Academy of Performing Arts) with Ivan Klansky. Just now is he close to finish his PhD. Degree.

During his studies he undertook a year long placement at the Norwegian Academy of Music of Oslo in the class of Havard Gimse, with lessons from Leif-Ove Andsnes. Jakub made his debut in tender age with first place at Virtuosi per Musica di Pianoforte International Piano Competition and multiple laureateships at Prague Junior Note. 

He followed his early successes with a series of achievements: double victory at National Competition of Conservatoires, title of absolute winner from ProBohemia piano contest as well as with awards from Smetana International Competition, Chopin Piano Competition in Mariánské Lazne and others. Jakub gained laureateships of Beethoven’s Hradec International Competition, Mahler’s International Piano Competition and International Competition of Rudolf Firkusny. Most recently he became laureate of Bohuslav Martinu International Piano Competition. He attended international master classes with Jiří Hlinka, Kurt Seibert, Irina Lein-Edelstein, Frederic Lagarde, Lars Vogt, Avo Kouyoumdjian, Pierre Jasmin and Jelena Galinina.

Jakub has performed under the batons of many significant Czech conductors: Jakub Hrůša, Stanislav Vavřínek, Jaroslav Krček, David Švec, Petr Chromčák, Marek Ivanovič and others. 

Jakub has performed at renowned festivals: Janáčkův Máj, Musik Festival Koblenz, Sicilia Musica, Ti nejlepší, Talentinum Zlín, Chopin Festival, etc. Until now he has given more than 600 concerts for audiences in Czech Republic, Austria, Italy, China, Croatia, France, Russia, Germany, Greece, Turkey and Norway. He has recorded for Czech TV, Czech Radio and Bipp art. So far he has published a CD and 2 DVDs with live concert performances. At present Jakub resides in the Czech Republic.

Professeurs
Pourquoi participer
  • Vous obtiendrez des avis et des suggestions très intéressants sur l’interprétation de musique
  • Vous recevrez des informations sur la façon de se préparer à une carrière de musicien
  • Vous aurez l’occasion de vous produire en tant que soliste ou chambriste lors d’un concert public
  • L’académie est l’endroit idéal pour nouer de nouvelles amitiés et faire des rencontres personnelles et professionnelles
Vidéo de l’académie
Programme

Les cours de l’académie de Telč offrent de riches expériences, mais créent également un cadre tranquille pour le travail.

L’atmosphère de la ville historique de Telč est une source d’inspiration inépuisable. Ses environs sont non seulement riches en trésors architecturaux, mais ils offrent également de nombreuses possibilités de loisirs, ainsi que le cadre d’une belle campagne préservée. Ainsi, les étudiants peuvent choisir de passer leur temps libre dans le parc du château ou à faire de la barque sur les nombreux étangs.

#

Partenaires
Le projet est soutenu financièrement par le Ministère de la culture de République tchèque.
# # # # # # # # # # # # # # # # # #