9 - 19 juillet 2021

En 2021, sept classes seront ouvertes →

Plus d’infos »

9 - 19 juillet 2021

Les cours de l’académie d’été ainsi que l’hébergement ont pour cadre le centre historique de cette ville paisible à l’atmosphère enchanteresse.

9 - 19 juillet 2021

Des concerts publics, organisés soit dans la ville de Telč, soit dans ses environs, font partie intégrante des classes de maître. Ils donnent aux étudiants et aux enseignants une occasion formidable de se présenter au public.

Youtube Facebook
14. 02. 2019

ENREGISTRÉ DÉMARRÉ!

VOULEZ-VOUS ASSISTER À L'ACADÉMIE DE CETTE ANNÉE? CLIQUEZ ICI

06. 03. 2018

Professeurs!

Cliquez sur le lien pour savoir qui vous enseignera cette année! Professeurs

06. 03. 2018

L’Académie est de nouveau sous le haut patronage!

L'Académie est tenue sous le haut patronage de Monsieur Jaroslav Kubera, président du sénat de la République Tchéque, et de Monsieur Jiří Běhounek, président de la région de Vysočina. Merci!  

Profitez de l'expérience de musiciens renomés de France et de République tchèque
#
Vladimír Bukač

Alto, Musique de chambre (CRBruxelles, HfM Dresden)

#
Jean-Louis Capezzali

Hautbois

#
André Cazalet

Cor (CNSM Paris)

#
Pavel Fischer

Violon (Royal Northern College of Music)

#
Jérôme Pernoo

Violoncelle

#
Stéphane Réty

Flûte (HfM Dresden)

#
Vladimír Bukač

Alto, Musique de chambre (CRBruxelles, HfM Dresden)

Vladimír Bukač étudie le violon dans la célèbre classe de Nora Grumlíková. Sous sa direction, il obtient son diplôme au Conservatoire de Prague et à l’Académie des arts du spectacle. Il est lauréat et vainqueur de plusieurs concours internationaux (par exemple, Concertino Praga, concours Beethovenův Hradec). Il continue à approfondir son éducation musicale et à développer son style à l’Académie de musique à Fribourg (Allemagne) en suivant des cours de Wolfgang Marschner, professeur de violon de renom, et des cours d’interprétation de maître de viole de gambe du professeur Ulrich Koch.

De 1990 à 1993, il est au Japon en tant que soliste et musicien de chambre de l’ensemble orchestral de Kanazawa, où il poursuit avec succès sa carrière de violoniste et violiste solo. En tant que soliste, il se produit sur des podiums prestigieux à Osaka, Tokyo et Nagoya, en Australie et en Nouvelle-Zélande. De retour du Japon, il intègre le Quatuor Talich, qui se produit régulièrement dans les grands centres culturels de l’Europe, des États-Unis et du Japon et enregistre de nombreux CD primés pour les labels Calliope et Victor BMG.

En parallèle à son activité dans le cadre du quatuor, Vladimír Bukač mène une carrière de violiste soliste, se produisant dans des festivals de musique en Europe, en Angleterre, en Allemagne et en Israël en collaboration avec des interprètes de renom. Son riche répertoire de violiste comprend des compositions et des concerts de plusieurs périodes, dont certains ont également été enregistrés sur des CD ainsi que sur des disques de la Radio tchèque. L’enregistrement de l’ensemble des suites pour viole de gambre de M. Reger (Calliope) exécuté par Vladimír Bukač est considéré à juste titre comme exceptionnel.

Depuis 2002, il est professeur de viole de gambe à l’Académie de musique de Dresde.

Vladimír Bukač joue d’un instrument du luthier italien Lorenzo Guadagnini de Crémone datant de 1740.

#
Jean-Louis Capezzali

Hautbois

Jean-Louis Capezzali began his musical studies with the piano at the age of 9 years. Five years later he knows the oboe in the class of Gaston Longatte at the Conservatory of Versailles where he won the gold medal and the Prix d’Honneur. In 1979, at the age of twenty, get the qualification to the oboe and the same year was appointed First oboe soloist in the Orchestra of the “Concerts Lamoureux” in Paris.
In 1984 he became principal oboist Supersolista Philharmonic Orchestra of Radio-France. Also in 1982 he was awarded the Geneva International Competitions (1982) and Prague (1986).

After being an assistant to Maurice Bourgue at the Superior Conservatory of Paris for four years it happens as Assistant Professor in 1992. Since 1998 he teaches at the Conservatoire Supérieur de Lyon where he is also head of the department of Woods. In 2008 inaugurates a new class at the Conservatory of Lausanne.

Jean-Louis Capezzali place, in parallel with its commitments as a teacher, a career as a soloist and chamber musician that led him to collaborate with the best orchestras and chamber of the world such as the Philharmonic Orchestra of Radio-France, the Ensemble Orchestral de Paris, the Chamber Orchestra of Toulouse, the Symphony Orchestras of Taiwan, Bordeaux, Montpellier, the Chamber Orchestra of Japan and others.

He’s regularly invited to give concerts and master classes in China, Japan, South Korea, Taiwan, Scandinavia, Russia, Poland, Czech Republic, USA, Italy, Spain …

#
André Cazalet

Cor (CNSM Paris)

André Cazalet commence très tôt l’apprentissage de la musique et obtient deux 1er prix au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris.

Après avoir été soliste de l’Ensemble InterContemporain de Pierre Boulez, il occupe depuis 1980, le pupitre de cor solo de l’Orchestre de Paris. Il mène parallèlement une carrière de soliste qui l’amène à se produire sous la direction de Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Wolfgang Sawallisch, Peter Eotvos,John Nelson, Michel Plasson, Antonio Papano, Walter Weller etc.

Partenaire de musique de chambre recherché il s’est produit avec notamment Daniel Baremboïm, le Quatuor Talich, Pascal Rogé, Gérard Caussé, Maurice Bourgue, Katia et Marielle Labèque, Jean Pierre Rampal, Emmanuel Pahud, Schlomo Mintz, Christoph Eschenbach, Pierre Laurent Aimard, Christian Tetziaff, Boris Berezovsky, Julian Rachlin.

Son répertoire s’étend du XVIIIe siècle à notre époque, et il effectue un travail de recherche avec les compositeurs de la nouvelle génération.Il est le dédicataire et le créateur de nombreuses pièces pour son instrument. Professeur depuis 1985 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est invité à enseigner par les plus grandes institutions : ConservatoiresTchaikovski de Moscou et Rimsky Korsakov de St Petersburg, Universités de Vienne et Tokyo, Musikhochschule de Hambourg, Freibourg, Munich etc.

Sa discographie comprend entre autre les concerti de Haydn, de Leopold Mozart et son enregistrement des trios pour piano, violon, cor de Brahms et Ligeti a reçu le Grand prix du Disque. Nommé aux Victoires de la Musique en 2011, André Cazalet est Chevalier de Arts et lettres.

#
Pavel Fischer

Violon (Royal Northern College of Music)

Pavel Fischer was born in Zlín in 1965. He heralds from a musical family background, his father, Eduard Fischer, was a well-known composer and conductor who also founded the ŠKO in Zilina. In the years between 1979-85 he completed his studies of the art of violin playing at the Prague Conservatoire, which he further continued at AMU (1985-89) under the guidance of Professor Nora Grumlíková. As a soloist he has performed with a long list of both Czech and international orchestras. During his time at the Prague Academy of Music he concentrated intensively on the study of chamber music and in the year 1988, together with the pianist Ivo Jančik, he became the outright winner of the international chamber music competition in Trapani, Italy. Also during his time at university he became, in 1989, one of the co-founders and the leader of the Škampa Quartet, a group with which he regularly gave concerts in the most famous of the world stages, including Wigmore Hall in London, Carnegie Hall and the Lincoln Center in New York and the Santory Hall in Tokyo ( the Škampa Quartet became the first in the history of the Wigmore Hall to be their official resident ensemble between the years of 1994-1998 ). Pavel Fischer has worked with such excellent musicians as – Josef Suk, Jiři Bárta, D. Pecková, Melvyn Tan, Kathryn Stott, Wolfgang Holzmair, Ronald van Spaendonck, Nikolaj Demiděnko, Janine Jansen etc. 

In the last while Pavel has become even more dedicated to his teaching activities – giving masterclasses both at the Royal college and the Royal Academy in London, the Concertebouw and the Quartet Academy in Amsterdam, at Chetham’s School of Music in Manchester and, in the year 2008, he became a violin tutor at the RNCM in Manchester and as of this year also at the Birmingham Conservatoire. His unusual interest in music of other genres produced, for example, a long-term cooperation with Iva Bittová spanning many years, the founding of the cross-over ensemble “Camael” and also the trio “Bardolino.” The premier of the first of these quartets, “Morava”, was heard in April 2008 at Carnegie Hall in New York and the Czech premier in the autumn of 2008, in the chamber series of the Czech Philharmonic Orchestra. The remaining two quartets had the premiers at the “Lake District Festival” in Great Britain. In May 2016 the premiere of his first Violin Concerto was held in České Budějovice ,in January 2018 his “Temperaments” for Voice,Violin,Cello,Accordion and Strings at Dvorak Hall-Prague and February 2018 (performed by The Pavel Haas String Quartet) his “Tales from Moravia” at Elbe Philharmonie in Hamburg-Germany.

#
Jérôme Pernoo

Violoncelle

A la suite de ses études au Conservatoire de Paris, Jérôme Pernoo a été de nombreuses fois récompensé lors d’importants concours internationaux : Lauréat au Concours Tchaikovsky à Moscou, 3e Prix au Concours Rostropovitch à Paris en 1994 et 1er Prix au Concours de Pretoria en 1996.

Jérôme Pernoo se produit avec la plupart des grands orchestres symphoniques français et collabore étroitement avec l’Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi. Avec celui-ci, il a notamment fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 2010 et cette saison au Carnegie Hall de New York. A l’étranger, il joue avec des phalanges telles que le Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre du Bayerische Staatsoper à Munich, l’Orchestre de l’Opéra de Zurich, l’Orchestre National d’Espagne ou l’Orchestre de la Radio de Stockholm.

Il côtoie en récital, avec le pianiste Jérôme Ducros, quelques-unes des scènes musicales les plus prestigieuses : le Wigmore Hall à Londres, le Théâtre des Champs-Elysées, le Théâtre du Châtelet et la Cité de la Musique à Paris. Ses autres partenaires de musique de chambre se nomment : Alina Ibragimova, Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Henri Demarquette, Christophe Coin, Frank Braley, Nicholas Angelich, Eric Le Sage, Bertrand Chamayou, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, les quatuors Ebène, Modigliani, Chiaroscuro…

Dédicataire d’œuvres de compositeurs tels que Guillaume Connesson, Jérôme Ducros ou Jérémie Rhorer, il a en 2008 interprété en Première mondiale le concerto pour violoncelle de Guillaume Connesson.

Jérôme Pernoo est co-fondateur du Festival de Pâques de Deauville, puis il crée le festival Les Vacances de Monsieur Haydn à La Roche Posay, dont la première édition a eu lieu en 2005.

Il enregistre pour Deutsche Grammophon le Concerto d’Offenbach avec Marc Minkowski et le Concerto de Connesson avec Jean-Christophe Spinosi (à paraître). Avec Jérôme Ducros, il publie les sonates de Rachmaninov et de Bridge, ainsi que la « Sonate à Kreutzer » de Beethoven. Il vient de sortir un disque entièrement dédié à la musique de chambre de Guillaume Connesson dans la collection Pierre Bergé.

Il joue actuellement un violoncelle baroque et un violoncelle piccolo italiens anonymes du XVIIIe siècle, école de Milan, ainsi qu’un violoncelle moderne fabriqué pour lui par Franck Ravatin.

En 2005, il est nommé professeur de violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Jérôme Pernoo tient ici à rendre hommage à ceux qui lui ont appris le violoncelle : la très dévouée Germaine Fleury, Klaus Heitz, Xavier Gagnepain et Philippe Muller au Conservatoire de Paris.

#
Stéphane Réty

Flûte (HfM Dresden)

Stéphane Réty commence ses études musicales à Lorient, sa ville natale.

Il étudie ensuite au conservatoire de Nantes puis est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Michel Debost.

1989 1er Prix de flûte à l’unanimité
1989 1er Prix de musique de chambre
1990 1er Prix du concours international de Vierzon
1993 Lauréat du concours international J.P.Rampal

Nommé flûte solo à l’orchestre de la radio de Bâle en 1991, Stéphane Réty joue également à ce poste dans différents orchestres dont L’orchestre de Paris, l’orchestre de Monte-Carlo, l’orchestre de la Tonhalle de Zürich, l’orchestre philharmonique de Stuttgart. Il est actuellement soliste de l’orchestre symphonique de Bâle ainsi que du Zürcher Kammer Orchester.

Stéphane Réty se produit régulièrement en soliste en Europe, en Amérique et en Asie avec des artistes comme Augustin Dumay, Katia et Marielle Labèque, Marie-Pierre Langlamet, Wolfgang Holzmair etc…et sous la direction de chefs tels que Pierre Boulez, Nello Santi, Armin Jordan, Jean-Bernard Pommier etc…

Il a donné la première en Belgique du concerto pastoral de J.Rodrigo et en 2001 la première mondiale des « Nocturnes  » pour flûte et orchestre à cordes de W.Hendericks. En Mai 2005, il a donné en Suisse la première mondiale de « Phrases » pour flûte et piano du compositeur russe Arthur Lourié.

De plus en plus attiré par l’interprétation du répertoire baroque et classique sur instruments anciens, il développe son jeu sur traverso et flûte classique. Il a enregistré le 5ème concerto Brandebourgeois au traverso pour le label Naxos et continue par sa collaboration avec l’ensemble « Swiss Baroque Soloists » à explorer un répertoire inépuisable, qui couvre la fin du 17 ème siècle jusqu’au 1er quart du 19 ème.

Il a enregistré plusieurs CD dont la 2 ème suite de J.S.Bach sous la direction de Rudolf Barshaï, les concertos brandebourgeois 2 et 4 avec le « Seoul Chamber Ensemble » pour EMI, la fantaisie de G.Fauré avec orchestre chez Sonoris, un CD consacré à C.Debussy avec harpe chez Skarbo dont toutes les pièces sont transcrites par S.Réty et le harpiste N.Tulliez.

Le dernier enregistrement avec orchestre, entièrement consacré à J.S.Bach (concerto pour flûte BWV 1056 transcrit par S.Réty, sonate en trio de L’offrande musicale »…) est sorti chez Naxos fin 2006 et a été nominé aux « Grammy Awards » 2007.

Le prochain enregistrement s’articule autour de l’intégrale de la musique pour flûte du compositeur russe Mieczyslaw Weinberg, avec le chef d’orchestre russe Rudolf Barshaï et l’orchestre Sinfonia Finlandia.

Stéphane Réty est Professeur à la Musik Hochschule de Dresden .

Titulaire du C.A. d’enseignement de la flûte, S.Réty est régulièrement invité à donner des Master classes en France, Belgique, U.S, Corée, Brésil… Parallèlement à ses activités d’interprète, Stéphane Réty a dirigé comme assistant l’orchestre de la « Junge Deutsche Philharmonie » et composé plusieurs musiques de films, dont celle du documentaire « Une étoile nommée Ayrton Senna » distribué par TF1 vidéo.

#
Miloslava Machová

L’accompagnement au piano

Miloslava Machová a fait des études de piano au Conservatoire de Prague, où elle a fréquenté les classes d’Eva Boguniová et, après avoir obtenu son diplôme, elle a rejoint la Faculté de musique de l’Académie des arts musicaux (AMU) à Prague pour fréquenter les classes de František Malý.

Après avoir terminé ses études, elle se consacre à la musique de chambre et au piano d’accompagnement, principalement pour accompagner des instruments à vent en bois. Elle collabore avec de nombreux artistes tchèques et européens de renom, avec lesquels elle enregistre plusieurs œuvres pour la Radio tchèque. En 2008, elle devient accompagnatrice officielle du Concours international de musique Printemps de Prague.

Elle est professeur adjoint d’accompagnement au piano auprès du département de musique de l’AMU et auprès du département des instruments à vent du Conservatoire de Prague.

Miloslava Machová participe régulièrement aux classes d’interprétation d’été de l’Académie franco-tchèque de musique à Telč depuis 2006.

#
Iva Návratová

L’accompagnement au piano

Iva Návratová est une pianiste dont le jeu poétique, sensitif et techniquement parfait éveille l’attention des auditeurs. Elle est connue non seulement pour sa virtuosité, mais aussi pour sa coopération avec d’importants pianistes étrangers.

Návratová commence à jouer du piano dès l’âge de cinq ans. Après avoir obtenu son baccalauréat et après avoir été professeur au conservatoire d’Ostrava, sa ville natale, elle poursuit ses études de piano à l’Académie des arts musicaux de Prague dans la classe des professeurs Jan Panenka et Ivan Moravec, obtenant un diplôme de maîtrise. Au cours de ses études, elle participe à de nombreux concours nationaux et internationaux et se lance dans une carrière solo ; elle interprète de nombreux récitals avec des orchestres célèbres.

Peu de temps après avoir terminé ses études, elle devient professeur de piano et d’accompagnement au piano à l’Académie Janáček de Brno. En tant qu’ancien membre de l’Union des compositeurs et artistes tchèques, elle interprète souvent de nouvelles compositions lors de leur première présentation au public. En quelques années, elle devient une pianiste recherchée et primée. Elle peut se targuer d’avoir donné d’innombrables concerts et d’avoir participé à des émissions de radio et de télévision avec une pléthore de solistes, de chanteurs et d’ensembles de chambre. En tant qu’interprète de musique de chambre, elle monte sur scène avec de nombreuses personnalités célèbres telles que Radek Baborák, Christian Lindberg, Federico Agostini, David Walter, Charles Neidich et Schönfeld Duo.

Sa carrière s’articule autour de la musique de chambre. En plus de maîtriser un vaste répertoire d’œuvres pour cordes, vents et piano, Iva Návratová interprète des pièces pour ensembles de chambre de tous les styles allant du baroque jusqu’aux œuvres modernes. En plus de ses activités de concert en Allemagne, elle est régulièrement invitée comme accompagnatrice à divers colloques, cours de maître et concours. Elle est souvent invitée aux États-Unis, au Japon, en Corée du Sud, à Cuba, en Turquie, en Chine et dans la quasi-totalité des pays d’Europe.

L’enseignement représente une partie importante de son travail artistique. Elle commence à enseigner en Bohême, puis étend son activité aux écoles de musique à Constance et Singen. En 1989, elle est nommée professeur de piano à l’Académie de Musique de Trossingen, où elle acquiert rapidement une excellente réputation aussi en tant qu’interprète. En 2001, au cours du semestre d’été, elle est professeur invité à l’Université de l’Iowa du Nord aux États-Unis et, entre 2002 et 2016, elle enseigne au Hohner-Konservatorium à Trossingen. Depuis le semestre d’hiver 2015, Iva Návratová est membre du personnel enseignant de la célèbre Académie de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartholdy à Leipzig, où elle est vit depuis 2016

#
Jakub Uhlík

L’accompagnement au piano

Jakub belongs to the best known pianists amongst the Czech young generation. Coming from a musical family, he started to study piano at the age of five with Mgr. Božena Slancova at Bohuslav Jeremiáš Music School in České Budějovice. Jakub continued his piano studies at Conservatoire České Budějovice in the class of Magda Štajnochrova and at HAMU (Music Faculty of the Academy of Performing Arts) with Ivan Klansky. Just now is he close to finish his PhD. Degree.

During his studies he undertook a year long placement at the Norwegian Academy of Music of Oslo in the class of Havard Gimse, with lessons from Leif-Ove Andsnes. Jakub made his debut in tender age with first place at Virtuosi per Musica di Pianoforte International Piano Competition and multiple laureateships at Prague Junior Note. 

He followed his early successes with a series of achievements: double victory at National Competition of Conservatoires, title of absolute winner from ProBohemia piano contest as well as with awards from Smetana International Competition, Chopin Piano Competition in Mariánské Lazne and others. Jakub gained laureateships of Beethoven’s Hradec International Competition, Mahler’s International Piano Competition and International Competition of Rudolf Firkusny. Most recently he became laureate of Bohuslav Martinu International Piano Competition. He attended international master classes with Jiří Hlinka, Kurt Seibert, Irina Lein-Edelstein, Frederic Lagarde, Lars Vogt, Avo Kouyoumdjian, Pierre Jasmin and Jelena Galinina.

Jakub has performed under the batons of many significant Czech conductors: Jakub Hrůša, Stanislav Vavřínek, Jaroslav Krček, David Švec, Petr Chromčák, Marek Ivanovič and others. 

Jakub has performed at renowned festivals: Janáčkův Máj, Musik Festival Koblenz, Sicilia Musica, Ti nejlepší, Talentinum Zlín, Chopin Festival, etc. Until now he has given more than 600 concerts for audiences in Czech Republic, Austria, Italy, China, Croatia, France, Russia, Germany, Greece, Turkey and Norway. He has recorded for Czech TV, Czech Radio and Bipp art. So far he has published a CD and 2 DVDs with live concert performances. At present Jakub resides in the Czech Republic.

Professeurs
Pourquoi participer
  • Vous obtiendrez des avis et des suggestions très intéressants sur l’interprétation de musique
  • Vous recevrez des informations sur la façon de se préparer à une carrière de musicien
  • Vous aurez l’occasion de vous produire en tant que soliste ou chambriste lors d’un concert public
  • L’académie est l’endroit idéal pour nouer de nouvelles amitiés et faire des rencontres personnelles et professionnelles
Vidéo de l’académie
Programme

Les cours de l’académie de Telč offrent de riches expériences, mais créent également un cadre tranquille pour le travail.

L’atmosphère de la ville historique de Telč est une source d’inspiration inépuisable. Ses environs sont non seulement riches en trésors architecturaux, mais ils offrent également de nombreuses possibilités de loisirs, ainsi que le cadre d’une belle campagne préservée. Ainsi, les étudiants peuvent choisir de passer leur temps libre dans le parc du château ou à faire de la barque sur les nombreux étangs.

#

Partenaires
Le projet est soutenu financièrement par le Ministère de la culture de République tchèque.
# # # # # # # # # # # # # # # # # #